Un
anno fa si inaugurava a Roma, "Artemisia Gentileschi e il suo tempo" una delle mostre più importanti
dedicate ad Artemisia Gentileschi perché per la prima volta il
fulcro di tutta l'analisi artistica partiva da lei, era lei infatti
l'artista a cui si sono ispirati altri pittori della sua epoca, a lei
molti allievi hanno dovuto la loro tecnica per la prima volta è
stata lei, la sua arte, ad essere celebrata e ricordata anche nella
maestria altrui quale anello propulsore di artisti a venire.
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| Artemisia Gentileschi Foto tratta dalla riproduzione del pannello d'entrata, introduttivo alla mostra. |
OG
non poteva perdersi una mostra così e solo ora ma dedica questo post
alle sensazioni e riflessioni di quella visita alla mostra in cui ho
potuto incontrare lo sguardo di Artemisia...
Artemisia
Lomi Gentileschi rappresenta la pittrice più nota di tutti i tempi
ed è tale perché seppe crescere, nonostante una vita che la mise a
dura prova, non solo come donna ma anche come artista, seppe
coniugare l'esperienza esistenziale con quella pittorica.
Spesso la vita privata di Artemisia la condizionò ma sempre riuscì a ricavare del buono dalle nuove situazioni per quanto complicate e a far si che la sua arte seguisse la sua evoluzione.
Spesso la vita privata di Artemisia la condizionò ma sempre riuscì a ricavare del buono dalle nuove situazioni per quanto complicate e a far si che la sua arte seguisse la sua evoluzione.
Artemisia,
nasce a Roma dove uno dei libri più famosi sul suo conto* la vuole
testimone dell'esecuzione di un'altra donna romana con una storia per
alcuni versi simile alla sua: Beatrice Cenci. Una giovane
aristocratica vittima, come tutti gli altri membri della sua
famiglia, della violenza paterna a cui un giorno cercano di porre
fine ma vengono ferocemente accusati e giustiziati, anche Beatrice
condannata alla decapitazione per decisione di Papa Clemente VIII in
realtà interessato non tanto a far giustizia ma ad accaparrarsi gli
averi di questa nobile famiglia romana. Beatrice verrà tenuta in
carcere in attesa dell'esecuzione, la stessa carcere che vedrà
qualche anno dopo la stessa Artemisia reclusa.
E'
già brava Artemisia e la sua 'Susanna e i vecchioni' lo dimostra
apertamente, mostra al mondo la sua bravura con i nudi femminili, una
scena che racconta e che in qualche modo anticipa il suo destino.
Dipinto solo un anno prima dello stupro che subirà, il quadro
infatti narra di una giovane che è sconcertata, impaurita e
infastidita dalle attenzioni di due uomini che la guardano nella sua
totale intimità. L'anno dopo vede Artemisia contro il suo stupratore
Agostino Tassi, famoso pittore anch'egli anzi fin troppo apprezzato
visto che nonostante la condanna all'esilio dalla città eterna,
costata ad Artemisia la reclusione alla Corte Savella e la tortura
per dimostrare la veridicità delle accuse, non sconterà neanche
un giorno grazie all'appoggio dei suoi illustri estimatori e protettori.
Artemisia
quindi si vede costretta da una parte a prendere marito, il
fiorentino Stiattesi, e dall'altra ad abbandonare Roma. Ma come
detto, di necessità virtù, Firenze diventerà per Artemisia
un'opportunità per crescere e farsi un nome, perfezionarsi nel
disegno che non solo sarà comunque ben proporzionato ma anche
giustamente narrativo ed ancora 'Susanna e i vecchioni' nella
versione del 1622 lo dimostra, come lo dimostra la sua ammissione
quale prima donna all'Accademia del Disegno di Firenze.
Artemisia
cerca di superare lo stupro tramite il dipinto che realizza sul tema
di Giuditta e Oloferne proprio l'anno dopo la denuncia in cui però
la protagonista appare essere sempre e comunque lei anche nella
versione di molti anni dopo (quello del 1622 agli Uffizi rispetto
alla versione del 1613 a Capodimonte).
Che
questa scena che sa ridarci così veritiera sia data dai suoi ricordi
di Piazza Tor di Nona quando da bambina assistette alla decapitazione
di Beatrice Cenci? Giuditta forse allora non è solo Artemisia ma è
la vendicatrice di quelle donne che come lei erano state vittime di
violenza maschile che per lei si chiamava Agostino ma che prendeva
nella vita quotidiana di molte donne sue contemporanee, altri nomi e
altre forme come quella che per Beatrice Cenci fu quella di un padre.
E
Artemisia con suo padre, che le insegnò fin da piccola tutti i
segreti tenendola a bottega a lei sola escludendo invece i suoi
fratelli, ebbe anch'essa un rapporto difficile, tormentato dopo il
processo se Artemisia infatti se ne dovette andare da Roma anche
Orazio cercò riparo dall'onta altrove e mentre sua figlia viaggiando
ora di ritorno a Roma, a Venezia, a Napoli ormai era diventata
una pittrice nota ed apprezzata, la potè rivedere solo dopo molti anni
in Inghilterra quando Artemisia accettò di andare dopo le insistenze
del fratello Francesco.
A
Londra Artemisia rivide suo padre, il grande artista ormai al
tramonto dei suoi giorni e talenti, ammalato e affaticato ma pur
sempre artista, impegnato comunque al servizio del Re Carlo I che
anche Artemisia onorò aiutando suo padre negli impegnativi lavori
commissionatigli.
Artemisia
ormai è cittadina del mondo, artista internazionale, affermata
pittrice che non teme più per la sua reputazione tanto meno per
quella artistica quando torna di nuovo in Italia, costretta a fuggire
dopo la decapitazione di Carlo I nel 1640, sceglie di andare nella
città in cui si sente libera, Napoli.
La
sua pittura ormai riflette la sua vita, matura, intensa come i suoi
tratti, ormai Artemisia è affermata, affermatissima e accetta
commissioni su commissioni ma non per se' ma per le sue figlie; sì
perché nel frattempo suo marito è sparito, alla macchia ed è nata
un'altra figlia, tutta sua nessuno tranne lei sa e saprà chi è il
padre. Ma per lei le sue figlie sono uguali, sue e basta e a loro
dedica i suoi ultimi anni di lavoro e di vita per garantire loro,
come sarà, un buon matrimonio e una posizione sociale che le
protegga e le garantisca.
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| Mostra di Artemisia Gentileschi, pannello espositivo d'entrata |
Artemisia
morirà a Napoli nel 1656 e la sua tomba sarà una fossa comune. A
ricordarla ci pensano però le sue magistrali opere d'arte.
* Il testo a cui mi riferisco è quello ormai "classico" di Alexandra Lapierre.
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